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優雅的巨人(The Elegant Giant)

2011-08-22T05:36:00.000-07:00

展覽「活體詩學-驚蟄詩囚：台灣青年藝術家展覽」作品
台灣檜木、現成物、文件
法國里昂奧利維.伍格畫廊，里昂/法國
2011,installation
Taiwan cypress.documents.
12M(L)x1.5M(W)x1.5M(H)
installation view, in the exhibition
Une terrible poétique
Olivier Houg Gallery, Lyon/France,2011

<優雅的巨人> (The Elegant Giant)

作品<優雅的巨人>，邱承宏蒐集大量早期台灣木造式建築屋簷的檜木板，這些檜木板同時也是邱承宏祖父過去工廠拆卸而來的建築廢料。將這些廢棄建料重新整理乾淨，並製造出另一個雕塑的結構，這個看似山丘造型的雕塑結構由四的部份組合而成，分別形成四個不同的內外空間。這些原本作為房舍之用的檜木板，外部面塗有著防水之用的瀝青，內部面則是維持檜木原初的質地。邱承宏在重製雕塑的過程中，刻意改變檜木板的建築作用，讓原本瀝青面朝內，原木面朝外，試圖轉變原本建築材料的功能性，重新塑造出建築材料與雕塑之間的關係。雕塑的內部陳列一些物件，分別是邱承宏蒐集而來的物件及他祖父的物品。

邱承宏藉由從市集蒐集或是路邊尋獲而來的物件，重新與祖父的物品共同裝置於雕塑體之中，這些物件有著共同的特性：它們是一些過去使用過的工具。這些工具除了標示著功能性之外，它們如同各式各樣的坐標般，指出了一種結構式的圖址，重新組織出一張不同於家族物件式的架構。對邱承宏而言，作品<優雅的巨人>像是考古般進行不同於家族族譜考掘的工程，窺視那群隱匿在物件身後的倫理關係。在那個巨大的木造時光機器中，重建出紀念碑般的銘誌。

Géant élégant (The Elegant Giant)

Pour construire Géant élégant, Chiu Chen-Hung a récupéré une quantité considérable de planches de genévrier de Chine qui servaient jadis à la fabrication des auvents de maisons. Celles-ci avaient été utilisées comme bois de construction dans l’usine de son grand-père. Après les avoir nettoyées, Chiu Chen-Hung les réemploya dans la fabrication d’une nouvelle structure en quatre parties, délimitant quatre espaces intérieurs et extérieurs distincts. Comme les planches avaient autrefois servi à la construction de maisons, elles avaient été enduites de goudron sur leur face externe pour résister aux intempéries tandis que l’intérieur gardait son aspect d’origine. Dans la réutilisation de ces planches, Chiu Chen-Hung a intentionnellement inversé l’utilisation des planches, en disposant la face goudronnée vers l’intérieur et la face d’origine vers l’extérieur, dans l’idée de modifier l’usage de matériaux et de façonner une nouvelle relation entre les matériaux et l’œuvre.

A l’intérieur de l’ensemble structural que constitue l’œuvre, Chiu Chen-Hung a intégré des objets ayant appartenu à son grand-père et des objets qu’il avait personnellement chiné ou ramassés dans la rue. Ces objets ont une particularité commune : il s’agit d’outils ayant servi dans le passé. Ceux-ci témoignent d’une fonction mais constituent aussi des marqueurs qui établissent une sorte de carte structurale de la construction, différente de celle des objets du cadre familial. Pour Chiu Chen-Hung, Géant exquis est une sorte d’exploration archéologique, différente toutefois d’une recherche généalogique, dont l’objet est de percevoir la relation éthique derrière les choses. L’œuvre fonctionne comme une machine à remonter le temps et permet la transmission immémoriale des souvenirs.

展覽「蓋亞計畫-優雅的巨人」作品
打開-當代藝術工作站，台北/台灣
installation view, in the exhibition
Gaia Project – The Elegant Giant
Open-Contemporary Art Center, Taipei/Taiwan,2011

牧神(Pan)

2011-06-02T05:33:00.000-07:00

展覽「台灣當代藝術展」作品
拾獲木、金箔
義大利羅馬Ex Gil美術館，羅馬/義大利
2011,installation
wood.gold foil.
8.5M(L)x1.5M(W)x1M(H)
installation view,in the exhibition
Taiwan contemporary Art
Spazio dell'Ex Gil,Roma/Italy,2011

餽贈 II (Gifts II)

2011-03-10T05:22:00.000-08:00

展覽「台灣當代藝術展」作品
礦場工作車.金箔.大理石.投影文件
義大利熱那亞克羅奇當代藝術館，熱那亞/義大利
2011,installation
workcar.gold foil.marble.projectors
decided by Place
installation view,in the exhibition
Taiwan contemporary Art
at Museo di Arte Contemporanea di Villa Croce,Genoa/Italy,2011

This mine cart originates from the mountains of Eastern Taiwan. The time when it was built is unclear. It had been disused in 2007 and was found and refurbished in 2010. Normally used as a workbench, it was also occasionally utilized as carriage for blocks of stone. After having brought together the blocks extracted from the mountain, miners used to sort them out by putting aside the ones that were slightly broken or with cracks. They would put them on the cart and eliminate the defects by using different methods appropriate to the circumstances. After this operation, the repaired blocks would be put together with the other ones in order to be used as construction material for Taiwanese buildings.

the stones collected from churches (Text and image projection)

木匠和他的花園(A carpenter and his Garden)

2010-12-21T07:15:00.000-08:00

展覽「台灣響起 - 超隱自由」作品
拾獲木.土.金箔.建築化石
匈牙利布達佩斯藝術館，布達佩斯/匈牙利
2010,installation
wood.soil.gold foil.Fossil building
decided by Place
installation view,in the exhibition
Taiwan Calling - The Phantom of The Liberty
Műcsarnok Kunsthalle ,Budapest/Hungary,2010

以多瑙河貫穿的布達與佩斯兩座古都為中心，找尋散落在城中教堂周邊的建築碎片，祂們大都遺留在教堂地面上或花園裡，將這些碎片一車車搬運回美術館，並加以清洗乾淨，之後如同檔案一般陳列在貼有金箔的自製書櫃與木桌上。這些承載建築碎片的巨型桌子及書櫃木料來源，是台灣過去殖民時代木造建築的材料，經歷建築拆解再製而成，具備了新的功能與意義。

我決定從聖史帝芬教堂(St. Stephen's Basilica)作為這趟旅行的出發點。

From Buda and Pest, two old cities divided by the Danube, I looked for building fragments scattered around the churches in both cities. They were mostly left on the ground or in the gardens. Then I brought the fragments back to the museum in cart and washed them clean. After that, I placed the fragments in archival fashion on the self-made shelf with gold leaves and a wooden table. The source material for the oversized shelf and table came from the same material used for Taiwanese wooden architecture during colonial period. Through demolish and reproduction, it now takes on new function and meaning.

I decided to begin the journey from St. Stephen’s Basilica.

布達佩斯教堂位置圖(Churchs Location in Budapest)

<木匠和他的花園> (A carpenter and his Garden)

在作品<木匠和他的花園>中邱承宏運用家鄉木造建築的廢料，創造出數個”容器”般的雕塑，他們分別是數張木桌及一面木櫃。這種物件轉換的工程對邱承宏而言，像是進行某種身分轉變的儀式，好比進行了一場鍊金術的過程。之後將這些重製後的雕塑物，與異地的現地物件進行現地的裝置。

邱承宏沿著布達佩斯這倚靠著多瑙河河畔的古老城市周邊，進行了一場近似考古探險的作為，他順著城市中的教堂一路撿拾散落在周邊的建築碎片，這些碎片大多散落在教堂地面或是不起眼的角落邊，他將這些碎片逐步搬運回美術館，清洗乾淨後如同檔案文件般建置在這些他創造的雕塑體之中。

這些岩石碎片像是充斥著各種不同破碎的片語及建築謎題般，它們指涉某種古老的痕跡，這些密碼或圖案符號經由教堂這特殊的地點，揭露某種精神性的生產過程，除了閃爍著某種片斷的意象外，邱承宏藉由這種考古式的探索，重新聚集那些散落在各處的建築碎片，像是塑造出一幅新的風景：一幅被人遺忘的精神物集合體。當過去的宗教與神話其實都已經逐漸的凋謝，留下的是這群看似相同樣貌的碎塊，時代的更迭中逐步同化了它們衰頹的形態，而這些古老的符號在今天像是變成一群新的政治圖騰。

Le charpentier et son jardin (A carpenter and his Garden)

Dans Le charpentier et son jardin, Chiu Chen-Hung fabrique, à partir de rebuts de bois récupérés dans son village natal, des sculptures ressemblant à des « contenants », dans la composition desquels on parvient à distinguer les tables et l’armoire dont ils sont issus. Pour l’artiste, ce processus de recyclage s’apparente à un cérémonial de transformation analogue au processus de retraitement des métaux. Au fur et à mesure de leur évolution, les objets sculptés à partir de matériaux recyclés sont intégrés dans un agencement comportant des objets décoratifs locaux d’un autre pays, qui finissent par devenir, à leur tour, installations locales.

Chiu Chen-Hung a en effet collecté, à la manière d’un archéologue, des débris de matériaux de construction et autres vestiges trouvés aux abords d’églises en ruine de la vieille ville de Budapest, le long du Danube. Il les a rapportés au musée et, après nettoyage, les a utilisés dans ses œuvres.

Ces débris minéraux sont porteurs de messages fragmentaires qui renvoient à des traces du passé, et de connotations architecturales mal déterminées. Ils sont comme des codes ou des symboles et, parce qu’ils proviennent d’endroits aussi singuliers que des églises, ils révèlent un style architectural particulier. Allant au-delà de la signification historique dont ils sont chargés, l’artiste a, par une démarche quasi archéologique, assemblé des débris épars pour faire émerger un « paysage » nouveau : un ensemble spirituel et matériel oublié. Alors que les religions et les légendes passées disparaissent peu à peu, il nous reste ces débris qui témoignent des changements survenus au fil des siècles et renvoient à des époques révolues. Des symboles d’autrefois deviennent ainsi les nouveaux totems politiques d’aujourd’hui.

附錄
Appendix

餽贈(Gifts)

2010-09-21T14:37:00.001-07:00

展覽「歷史建築再造之倫理學」作品
礦場工作車.金箔.建築化石.
法國巴黎6區摩桑畫廊，巴黎/法國
2010,installation
workcar.gold foil.Fossil building
decided by Place
installation view,in the exhibition
Ethique d'aujourd'hui sur le Patrimoine
Galerie FredericMoisan,Paris/France,2010

在巴黎聖母院周邊廣場及花園裡，找尋著建築物的遺骸碎片與化石，這些石塊歷經了建築物建造與拆解的過程，它們是建築體樑柱牆面分解之後所製成的碎石子，大多散落在城市中的路基或是廣場上的碎石鋪沙。再經過一番選取的過程之後，將這些碎片蒐集起來清洗乾淨，裝進一個自製的金箔相框之中。它們是一種生產的見證，見證著建築本身的歷史記憶；巴黎聖母院作為一個特殊的地點，每天面對那些盼著願望等著實現的人群，似乎也見證著那些期待即將被生產的過程。

Les véhicules présentés sont des chariots de carrier. Ils proviennent d’une carrière située dans les montagnes qui bordent la côte orientale de Taïwan. S’ils ont été mis au rebut en 2007, on ne sait en revanche quand ils ont été construits. C’est en 2010 que l’artiste, visitant la carrière, les a trouvés et récupérés. Ils avaient servi à l’origine essentiellement de plateau de travail et ce n’est qu’occasionnellement qu’ils avaient été utilisés pour transporter des blocs de marbre.

Après avoir extrait des blocs de la montagne, les carriers les triaient et les dégrossissaient. Ils mettaient de côté les blocs fissurés ou qui présentaient des défauts, puis les plaçaient sur le plateau de travail pour en éliminer manuellement les défauts. La durée de ce travail et la méthode de taille utilisée dépendaient bien sûr de l’importance des tares à éliminer. Une fois cette tâche accomplie, les blocs, débarrassés de toute défectuosité, étaient aux normes et ne se distinguaient plus en rien des autres.

礦場的工作車。生產地為台灣東部的山區，製造時間不詳，荒廢日期為2007年，至2010年被藝術家在當地尋獲。它的功能是作為礦工的工作台，偶爾被當成推車作為運輸之用。

礦工們在採集礦石之後，將這些礦石整理與分類，並從中蒐集起那些不完整或是破裂的部份，再把它們放置在工作台上進行手工的修補，修補的時間與方式依照受損的程度而有所不同。而這些有瑕疵的礦石經由這道手術重建之後，也變得更加平凡。

附錄
Appendix

親愛的你們(Around Us)

2010-06-03T03:43:00.000-07:00

展覽「親愛的你們」作品
礦場工作車.金箔.信製成的布幔.礦石.聲響裝置
打開-當代藝術工作站，台北/台灣
2010,installation
workcar.gold foil.cloth.ore.voice installation
decided by Place
installation view,in the exhibition
Around Us
Open-Contemporary Art Center,Taipei/Taiwan,2010

<親愛的你們> (Around us)

作品<親愛的你們>像是一趟旅程。邱承宏在一次偶然的機會中，發現一群荒廢的礦場工作車，這些礦車被棄置於台灣東部山區名為”和平礦場”的地方，在過去這些礦車的功用除了用於運輸之外，它們還兼具扮演著工作台座的角色，礦工們得以在上方進行修補一些有瑕疵的礦石。這些礦車並非擁有著詭譎的外型，反而缺乏一種設計感，每輛車的造型都有著細微的差異。邱承宏將這些缺陷而棄置的工作車重新除鏽加以整理之後，用金箔裱貼於車身。

同時邱承宏在和平礦場中著手進行另一個計畫，他親手製作手工信紙，這些信紙在製做時刻意混壓金箔於紙面，之後將這些金箔信紙贈與在此礦場工作的印勞，請她書寫並寄回家鄉，這些信件在寄出前，將它們輸出成數幅巨大的布慢，最後與鑲金的礦車一同在空間中展示。

對邱承宏而言，投注大量的勞力與精神將礦車表面貼金箔這個行為，像是將物件趨向某種神聖化的過程，好比教堂中的聖像一般。而這些懸掛在空間中的巨幅書信，除了將記憶或文字轉化為某種實體物件之外，邱承宏也試圖讓他與印勞一同生產並帶著共同意志的物件(信)，同時又讓彼此相互的成為對方的參與者，藉此建立一種特別的關係，而文字的意義在此時此刻，似乎因為時間與距離的關係被拉長了。邱承宏藉由重建這些圍繞在他周邊的人物與物件的關係，將地點的記憶銘刻於作品之中，進一步塑造某種記念物的未來形式。

Around us

L’œuvre Around us nous s’apparente à un voyage. L’artiste Chiu Chen-Hung a découvert par hasard des chariots dans une carrière de marbre désaffectée située dans la région montagneuse de l’Est de Taïwan, qui a pour nom « La carrière de Ho-Ping ». Autrefois, ces chariots servaient au transport des pierres ainsi que pour divers travaux annexes. Quoique sans particularité et dépourvus de charme, ils étaient tous légèrement différents les uns des autres et c’est précisément ce qui intéressait l’artiste. Après les avoir remis en état et débarrassés de leur rouille, il les a dorés à la feuille d’or.

Parallèlement, il a mené un autre projet dans « La carrière de Ho-Ping », en fabriquant du papier à lettres artisanal dans la trame duquel il a inclus des fragments de feuilles d’or. Puis il a offert ce papier à une ouvrière indonésienne travaillant dans une mine voisine pour qu’elle y écrive un message à ses enfants restés au pays. Avant d’être envoyée à ses destinataires, la lettre a été photocopiée, agrandie et imprimée sur un grand tissu qui est finalement présenté dans le même espace d’exposition que les chariots des carriers.

Pour l’auteur, l’investissement consenti - tant au plan spirituel que matériel - pour dorer ces chariots était une façon de les sacraliser, à la manière des icônes que l’on trouve dans les églises, quant aux lettres géantes suspendues dans les airs, il s’agissait d’une façon de pérenniser la mémoire des évènements par un message écrit. Les lettres attestent également d’un lien entre l’artiste et l’ouvrière à travers un travail mené en commun. Le sens des mots est ainsi inscrit dans le temps et l’espace. En reconstruisant les relations entre les personnages et les objets qui l’entourent, Chiu Chen-Hung inscrit la mémoire d’un lieu dans son œuvre et façonne la forme mémorielle des objets.

「以資紀念」：進出邱承宏的個展<親愛的你們>
文/徐建宇

展覽第三日，邱承宏在顧展時，找了一塊不怎麼起眼的黑布，在上寫著LOUISE 1911 – 2010，另一面則寫MAMAN（媽媽），他說這是一面紀念布爾喬亞（Louise Bougeois）的旗子，布爾喬亞在5月31日辭世，享年98歲，是邱承宏很尊敬的藝術家。除此之外的時間，邱承宏每天坐在展場中（等著）跟人說故事，故事是這樣：（前略）因緣際會（總是如此），藝術家來到了花蓮和平礦場，先是遇見了在礦場被廢棄堆置的工作車，接著又遇見了一群印尼藉的外勞，於是他決定著手進行一個尋找隱没其中的神聖性題目，並且重新將它創造出來的計劃。

＿工作車

工作車是一種代稱，統合了勞動與移動的諸種生產形式。在許多需要高度勞動的工作裡，人們發明了各式不同的工作車，用來擴充勞動的範圍，顯而易見地，也是增加生產力的手段；工作車的價值在於－－當然那也許就是車子最原始的價值－－僅僅透過再基礎不過的物理學，就延伸了的人能力，負重、收納、移動。就功能層面而言，今天在我們的勞動生活中，工作車以千萬種姿態現身；反過來說，當我們可以把它縮減至一個小型的公設：特定功能＋輪子，我們便能描繪出一個人拓展自身至世界的樣貎，通過移動與勞動，「（工作）車」也正是人類文明中的重要圖像。這樣的意義於邱承宏與我皆可認同，故而它也適合用來開啟一些討論。

任重而道遠，作為一種節氣，礦車實則為其中佼佼者。而邱承宏在和平礦場遇見的工作車，則更為特殊了點，那車由純鐵打造，長9尺寬5尺，重達百斤－－當日運來展場時，四個大男人為了側抬進門，也是搬得滿頭汗，我甚至猜想，邱承宏對勞動的考慮竟然到如此細微的地步，延伸到展場裡來－－一邊是輪，一邊是腳，它的高明之處是稍傾可以推動幾十斤石，放平則穩如泰山。事實上它似乎更多時候的工作是當一張桌子，一張修補桌。據藝術家說，這是一種礦工們用來修補有暇疵的礦石的特殊工作車，僅在東部的山區中可見到；除了載重之外，它主要用來進行一些較精細的手工勞動。令人驚訝的，如此粗重的工具同時也承載了輕盈的內容，注意到這種雙重意義，似乎使金箔的美學脫離了些什麼既有的範疇。

＿金箔

沒有任何物質像黃金般如此反射出陽光，人們對火或黃金的信仰可以一直上溯到老祖宗對太陽的原始崇拜，在西方，從中世紀的馬賽克藝術起，金箔始終與神聖的對象聯繫在一起，作為光，抑或作為聖像（icon）；在中國，至遲在公元一世紀左右也有出土的金箔佛像。出乎意料地，製作金箔的技術古今中外都有著差不多古老的歷史，甚至發展出高度雷同的美學路線。從裝飾到包覆，伴隨著金箔的話語總是直指人類的崇拜文明的象徵，換言之，宗教。

這種精神性的象徵特別反映在貼金箔作為一種特殊技藝的面向上，那也是邱承宏艱辛的開始：貼金箔的過程極其麻煩－－一方面是工作車繡得太厲害，必須加上除繡與烤漆的前置作業－－在塗上一種貼金箔專用的膠水後，為了防止金箔吸收太多溼氣而變成不夠亮，表面要等三小時左右才能開始貼金箔。首先的難題是上金箔時手不能接觸到金箔，須透過金箔外包的紙去觸碰目標部份，指導原則是「一氣呵成」！一旦開始作業，又必須在七小時內（膠水乾的時限）貼完預定的部份，但由於工作車太龐大，車身的結構太過繁瑣，為了保持進度，每一部份的作業都得要預計下一部份的重疊時間，如此一天工作將近十二小時，一直持續了二十天才貼完兩台車。在此過程中，「我只覺得時間好像停止了。」

他花費了將近三百個鐘頭，為了用金箔包覆兩台破車子。

＿聖像

我必須如此不厭其煩的說明那個過程，先是修復，然後披覆，邱承宏進行了一場三百個鐘頭的超級手術，一場再生的儀式。那工作車乃是實存的屍骸，徘徊在死亡的邊界，通過披覆的形式，藝術家改變了材質的精神，工作車所承載的文化圖像凝結在金箔的聖光之中，由此而成了嶄新之物，當它（們）安置在展場上，是如此靜謐，令人想到寺院中的佛像，需要莊嚴以待；金箔給了這堆鏽鐵一種終極的救贖。當我們將它從貨車上卸下，奮力－－對，四個大男人－－抬進展場中，肌肉緊繃但卻不敢讓金箔有所損揚，我們無法不慎重看待這個重生的大東西。

＿劇場（景）

靜謐也來自藝術家對場景的要求；邱承宏十分熟悉這種劇場式的組合，光、場景、聲響，以及－－當然了－－故事。我總感到一種拉扯；上了金箔的工作車顯得完整而獨立，像一個充斥著意義的水缸，幾近滿盈；它需要包裏著它的另一個美學形式嗎？這會是一種純然語素上的增加，抑或是語法的互斥？反過去問，如果我們剔除了所有覆加其上的劇場語言，它是否會變得更單純？這個難題在於，事件的單純當然不會就這麼導致形式的單純，歷史的溫度早已在藝術家選擇上顯現，金箔與投射燈，不過遙相映照罷了。工作車是他處之物，車身上那些金箔掩蓋不住的（反而更為彰顯的）坑坑疤疤召喚了它的來處，然而卻是一個看不見的地點。劇場的基底使得這個地點成為故事的切片，一個獨立的場景，實則切斷了它的真實向度，進而製造了物語。這種形式頻繁地出現在邱承宏過去數年間的作品中，在2007的《一個木匠與他的花園》中，它再造了外公的在花園工作的場景；在09年的《外婆》裡，因為阿媽愛唱的一首「補破網」，他甚至虛構了海上孤舟的「實景」。

＿紀念物／碑

在邱承宏看來，這些故事的切片，都可能是一種「以資紀念」的物質性延伸，在這個層面上，邱承宏的創作理論一直都是環繞在對「紀念物／碑」的探討上。

也許源於學院經驗，雕塑在智性上的觀念深刻地影響著邱承宏，智性語言區別了雕塑的手操作美學語言，由此雕塑就作為一系列可結構化的質性命題，量塊，台座，紀念物／碑……等等，特別是在紀念物／碑的問題上，邱承宏投注了持續性的關心，促成了他一系列的創作。然而藝術家以紀念物／碑為創作思考的參照並不如我們直覺上所想的那樣直接；紀念物／碑的質性凝結為雕塑史命題乃是通過一連串特定形式選擇的結果（一如「垂直性」的問題）如此它將可以推演成純粹概念，一個雕塑的徵候（sympton），這給了理論發展莫大的空間，人們在其中得以高談雕塑的「可能是」。但在實踐上，作品從來就是一個不可分割的整體，一件作品不是為了片段的概念存在，它是一個當下事件的整體。因此，與作為一種理論上的意義所不同的是，紀念物／碑的問題若非在實踐上是一個實存的脈絡或需求，它就僅僅是一種對雕塑史的政治性回應。

早先，這種觀念主義（conceptualism）的傾向支撐著邱承宏的創作；在2007年的作品《冰屋計劃－圓頂精神》中，邱承宏如柯史士（ Joseph Kosuth ）上身一般組織了關於廣島市的三種文件，分別是廣島原爆圓頂紀念碑（Hiroshima Peace Memorial）的攝影照片、及廣島市（Hiroshima）的衛星空照圖，以及蒐集的一段文字。刻意挑選了圓頂紀念碑的仰角攝影，顯示出在藝術家的思考中，紀念行為的本質就包含了身體的姿態。不過也是在同年的作品《一個木匠與他的花園》中，紀念物的問題實題，就從歷史中轉進到了藝術家的生存時空中。在這個轉進中，紀念之物的形成有二，一是來自遠遙彼方的永恆事物，一是消失於近在咫尺之處的事物。對邱承宏而言，內化成為雕塑徵候的紀念物，一如聖像，是足以永恆參照並提問的形式；而那些環繞在他生存時空中的人物與傳說，則是驅使他的身體積極地做出一個銘刻著「以資紀念」的舉動，進一步地化做紀念物的未來形式。

＿信

展場的尾端，一個像是在喃喃自語的女人聲，若隱若現，操著極不流利的國語講述她家鄉的片段，家鄉是印尼，她的名字是Sarinah，她與她的家書是這個《親愛的你們》計劃中的一個看不見又十分重要的部份。邱承宏在和平礦場試著跟一些印勞溝通，他願意提供親自製作的信紙，希望他們能寫封信回家鄉。一開始這些外勞不太領情，可想而知地，遠赴他鄉賣命的勞工無法理解寫信有何意義，畢竟他們還有打電話與E-mail的選擇。唯一答應這計劃的就是Sarinah，她願意分別寫信給她的三個小孩，用藝術家製作的信紙。這讓邱承宏最感動的地方的是，Sarinah最小的兒子Dimas只有四歲大，尚不識字，即使收到了信也要到很久以後才能親自閱讀。這個過程有如將一個母親的思念封存在時光機中，而藝術家製作的信紙正是那台時光機，這讓邱承宏覺得無比神聖，「好像這些信件因為時間的關係把文字的意義給拉長了。」故而那些混壓在信紙中的金箔碎片，一時之間意義如此鮮明。

＿波依斯

藝術家直覺地相信，帶著意志的特定之物是精神傳播者，對於為什麼要製作信紙而不是別的這件事，邱承宏的回答簡短而直接：「因為在看到這些信的同時，也會看見我的紙。」這簡直與波依斯（Joseph Beuys）的那句話如出一轍：「當人們看見我的東西時，我就在那」。我們很難不從中感受到波依斯畢生在宣揚那種力學一般的雕塑（plastik）（按：此字於德文原意為塑造，也意指雕塑藝術，台灣一般通譯波依斯的Plastisch理論為「社會雕塑」，故從俗），藝術家的工作（的精神性）應該被擴張，藝術的過程應當被視為一個有機整體，在其中每個元素都進行著塑造的工作，又相互聯繫在一起，就像波依斯最喜歡並視為理論原型的蜜蜂與花。稍有不同的是，邱承宏的信紙計劃顯得較為輕盈，輕盈使得諸如「時間」與「神聖性」的主題容易顯露出來。他並不遠望著那種巨大的社會改造責任，而是在這種精神脈絡中，明確地替自己的「雕塑」下了在地式的註腳。他讓Sarinah同自己一起生產了帶著共同意志的物件，又相互地成為對方的參與者，而整個意志的時間與空間都因為Dimas的未來而被拉開了，這正是邱承宏所看重的「以資紀念」。

＿聲音

最後，關於這個小故事，邱承宏也只打算讓它低調地變成一個傳說，讓Sarinah講述自己家鄉事的聲音反覆地在展場中流動。事實上（要不是因為有點小聲）聲音能造就的形象往往不亞於視覺，甚至在特定的場合中還勝於視覺。一個口述故事的聲音，提醒著我們一種久遠以來人們認識及想像世界的方式，它是最原始也最有延續性的力量，有時當我們聽著廣播中的各種聲音，我們發現，吸引我們的與侵犯我們的力量總是同樣的不可抗拒。關於聲音成就自己神話的方式是這樣的，它越是隱藏它自己的來處，它的權柄也就越真實。

邱承宏還是持續的在展場中（等著）跟人說故事，我不曉得他是否考慮過他的聲音可能與Sarinah的聲音交織在一起，但我們大可以當他考慮過。

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展覽結束後，邱承宏即將負笈法國求學，僅以此文祝福我的朋友。

*本文刊於《藝外》七月第10期
以及 http://lejmd.blogspot.com

<親愛的你們>

作品的生成是一段旅行，故事的開端是在花蓮和平礦場，和平是台灣東部生產礦石的重鎮，在某次偶然的機會中，發現了許多礦場廢棄的工作推車。這些工作車之所以吸引著我，並不是因為其怪異詭譎的外型，而是因為它們顯露出一種缺乏設計的特性，且每一台車的外觀都有些細微的差異，縱使都具備同樣的功能被使用著。它們原本的功用是礦工們用來修補一些有瑕疵的礦石，或是在上方進行較為輕便及手工的勞動，而這些工作車也因為某些缺陷已經被工廠淘汰，堆置在一旁。我將這些荒廢的工作車蒐集起來，將表面進行整理及除繡，再將它們烤漆、之後貼上金箔。

和平礦場這地方，有大量的外籍勞工在此地工作，當中找尋到一位來自印尼的外勞Sarinah，她來台灣工作近三年的時間，期間都未曾回到故鄉，我便與她合作進行一項計畫，這計畫是請她寫封信給家鄉的親人或是朋友，至於書信的內容並無任何限制，而我則是幫她製作信紙。最終她決定寫信給三個小孩，分別為19歲的Tutik、15歲Ari、及4歲的Dimas。我開始著手製作了三張不同的手工信紙，讓她選擇哪張紙適合哪個人，並讓她在上面進行書寫，等待完成之後再幫她寄回印尼。當這些信完成寄出前，我將它們掃描製作成三塊巨幅的布幔，與金箔工作車錯置在空間之中。

The genesis of the work is a trip. The story began with Hoping Marble Mine in Hualian. Hoping is an important mining town in eastern Taiwan. During one chance encounter, I discovered a large number of abandoned carts. The reason why I was drawn to them is not their bizarre appearance but their characteristic undesignedness. On top of that, even though the carts were used for the same function, each had minor differences in its appearance. They were originally used by miners mending flawed diamonds and conducting light manual works. Now the carts were phased out and put aside by the factory due to their own flaws. I collected these abandoned carts and restored and derusted their surface. I then repainted and pasted golden leaves on these carts.

There is large number of foreign labors working in Hoping Mine. I was able to meet an Indonesian worker Sarinah. She has been working in Taiwan for almost three years and never has a chance to go back to her hometown. I decided to collaborate with her. The project was to ask her to write her family and friends. There was no limitation in terms of the contents of the letters. I was responsible for making letter paper for her. In the end she decided to write to 3 kids: 19-year-old Tutik, 15-year-old Ari, and 4-year-old Dimas. I then set out to make three different pieces of hand-made letter paper and let her choose which one suited which addressee. Then she started writing on the paper. After she finished with it, I helped mail the letters to Indonesia. Before mailing them out, I scanned the letters and made three oversized curtains. The curtain was co-displayed with the carts in the exhibition space.

Tutik 19歲

Ari 15歲

Dimas 4歲

進行書信計畫的同時，找了一位台灣籍的中文老師與印尼母親作對話，並將這過程錄音，對話的內容為她信件中所提及的一些片斷，包含她對每個小孩之間的期待、或是一些生活瑣事上的叮嚀囑咐，在錄製的過程中只擷取印尼母親回答得聲音，老師的問題並沒有被錄製進去。印尼母親則是用著有限的中文字彙敘述著，並將這聲音隱藏在牆邊高處的一盞燈光後方，讓它們伴隨著忽明忽暗的微光一同照射在空間中的所有物件上。

金箔工作車承載著那些信件製成的布幔，這些文字伴隨著記憶航行在聲音及光線的洋流裡，它們共同穿梭在空間中連繫著那些非物質的元素，同時將這些意義彼此串聯在一起。印尼母親書寫信件的計畫，就像是進行一種神聖且私密的儀式，這些書信經由改變原本的狀態被觀看時，也似乎分解了原本文字與記憶帶來的稠密感，呈現另一種輕盈的質地，並將這些私密的語言隱藏在形式之中。當他的小孩子收到這些信件的同時，也同時收到一份願望，像超越了某種時空的隔閡，用另一種方式維繫著他們之間的關係，文字的意義似乎因為時間與距離的關係被拉長了。

Dimas拿到由母親親手寫的信件時，可以想像這對他而言是如此的遙遠，他必定是在幾年之後學習了文字，才有辦法讀這封信件的內容，這似乎也意味著這趟旅行並未在此刻完結。

附錄
Appendix

禮物

在展覽開幕當天，收到了一位好朋友的禮物，這份禮物外觀是一個黑色布製的袋子，裡面有許多紙團包覆著一堆堆的小石頭，經了解之後，才明白這些小石頭是小時候他母親送給的一組玩具，這些碎石其實是台灣各地蒐集來的礦石，因為有些礦石非常稀少且脆弱，而且他認為這份禮物很珍貴並有著特殊的意義，所以他用一張張的聖經分別將每塊礦石包覆起來，再將它們裝進黑色布袋裡。

對我來說這份禮物將這次展覽的作品部份的語言串聯了起來，這些礦石是經由幾萬年才生成出來的，具備了某種時空的意義，而這些意義被根植在一種個人經驗中展開。他在送出禮物前，似乎進行了某種儀式行為，他認為這些礦石就像是大地之母蓋亞（gaia）的孩子，也是她的雕塑，所以將這神聖的餽贈用聖經一個個包覆，透過文字的力量形成一個保護罩。
http://chuang-che-wei.blogspot.com/2010/05/gift.html

我決定在收到這份禮物的同時，將它們一件件的打開並放置在金箔工作車上，此時此刻，作品形成了兩條時空的路徑，一者是建立在印尼母親與他孩子，另一條則是我那藝術家朋友與他母親，而我則是扮演中間那道隱形的介面，伴隨著聲音及光線彼此交錯相連，在金箔工作車上織出一條網絡。

茶會

開幕當天準備了自己製作的金箔餅乾及一盆蜂蜜，將這兩樣東西當作開幕的茶點，聯想到波依斯(Joseph Beuys 1921-1986)創造出的寓言，並體現在他行為表演及那些樸實的社會雕塑精神裡。就在那個綿綿細雨的夜晚，我與好朋友們透過這些茶點，一起向這位藝術家致敬。

Maman

展覽的第三天得知了一個令人難過的消息，美籍法國裔的女藝術家露易絲‧布爾喬亞（Louise Bourgeois 1911-2010），因心臟病發於5月31日在紐約病逝，享年98歲。她是我很敬佩的一位藝術家，還記得去年在巴黎展覽時還特地去買了她的作品光碟，如今卻已經離我們遠去。布爾喬亞出生於1911年，等於見證了20世紀的藝術歷程，為了緬懷她，我決定製作一面旗子紀念這位偉大的藝術家。

（Louise Bourgeois 1911-2010）

山稜邊(Mountains Edge)

2009-11-25T05:13:00.000-08:00

展覽「後地方」作品
黑土.馬齒牡丹
台北當代藝術館，台北/台灣
2009,installation
black soil.flower
20M(L)x4M(W)x2.5M(H)
installation view,in the exhibition
PostO:The Reverse of TOPOS
Museum of contemporary art Taipei, Taipei/Taiwan,2009

<山稜邊> (Mountains Edge)

<山稜邊>試圖挖掘一種記憶被生產的過程，作品的來源是一件祖母的嫁妝：它是一幅風景刺繡圖。這幅刺繡除了擁有某種私密的意涵之外，它也是通往過去父權時代的一扇門；在那過往的年代，男方透過刺繡能力來判斷女方是否具備著應有的才幹，而婚姻就像是場政治妥協的過程。邱承宏試圖透過一種詩意的方法，串聯台灣過去時代下的這種私密關係；他藉由與祖母交談的方式，請祖母指出刺繡圖中山丘上的黃花的形象，同時請她選擇一種喜愛的花朵，之後邱承宏將祖母選擇的花朵重新培植出來，最後栽種於雕塑的表面。

對邱承宏而言，這件塑造記憶的過程最終形成一個雕塑體：一座位於公共空間的巨型黃花土丘。它除了象徵某種作品生產及形式上轉換的辯證關係之外，也試圖標誌出某種紀念碑成形的紋理，透過風與蝴蝶重新編織出那四散的時光碎片。

Mountains Edge

Avec Mountains Edge, l’auteur essaie de pénétrer le mécanisme de production de la mémoire à partir d’une source d’inspiration familiale : une broderie représentant un paysage, qui était l’une des pièces composant la dot de sa grand-mère. Outre le fait d’être chargée d’une signification très intime, cette broderie est aussi une fenêtre ouverte sur la société patriarcale d’autrefois. Les hommes évaluaient alors les compétences d’une femme à travers son adresse dans les travaux d’aiguilles et les négociations qui précédaient un mariage prenaient quasiment des allures de pourparlers politiques. Chiu Chen-Hung essaie de renouer de manière poétique avec le passé de Taïwan par le truchement de cette histoire personnelle. En effet, à l’occasion de ses conversations avec sa grand-mère, il lui a demandé de désigner sa variété de fleurs jaunes préférée dans les dessins de montagnes qu’elle avait brodés. Il a par la suite cultivé les fleurs de cette variété et les a plantées sur un massif en forme de crête montagneuse.

Pour Chiu Chen-Hung, ce tumulus couvert des fleurs jaunes, érigé dans un espace public – est l’aboutissement d’un long processus de perpétuation du souvenir qui symbolise la relation dialectique entre la production d’une œuvre et le modelage d’une forme. L’artiste ambitionne aussi de montrer les grandes lignes du cheminement vers la création d’un mémorial qui, grâce au vent et aux papillons, cristallise les souvenirs éparpillés.

〈山稜邊〉作品簡介文/徐建宇

他在地上製造了一個山丘，一個都市中的外來者，將人與城市的以及人與自然的兩種相處經驗並置於此，形成一種既直接但溫和的衝突。邱承宏的雕塑一貫地談論著在雕塑歷史中隱含的人的某種精神活動，一部分關於人的生存與土地的關係，另一些是關於長久以來，深植在人們記憶中的自然的印象，在城市中已然不復存。而倘若我們有機會聽聞這座山丘的起源－－來自藝術家祖母的一張刺繡－－我們便多少能體會邱承宏是如何思索將某種消逝於現代城市邊緣的原始精神重新給予命題，並試著發展出巨大的記憶修補術。

He made a Hill, an alien to the metropolis, on the gorden, which juxtaposes the experiences of people versus the city and that of people versus the nature and creates a direct yet mild conflict.The sculpture of Chen-Hung Chiu speak in unison about the metaphors of human psyche in the history of scupture－parts of the metaphor are about the relationship between human survival and the land, and others are about the deeply rooted impressions of the nature in humn memory, all of whichare gone from the city scenery of today. Should we have the chance to listen to story about the origin of the Hill－and it come from a piece of embroidery made by the artist’s grandmother－we would somehow experience how Chen-Hung Chiu refromulate the thesis about some disappearing primordial essences which only leave slight traces on the rim of the city-sphere;he attempts to create the magnificent memory inpainting.

附錄
Appendix

遙遠的彼方(Faraway Place)

2009-11-24T18:31:00.000-08:00

展覽「台灣-巴黎當代藝術文件展」作品
三輪鐵馬.金屬.沙.染料.聲響裝置
法國巴黎高等美院，法國/巴黎
2009,installation
tricycle.iron.grit.dyes.voice installation
7M(L)x1.7M(W)x1.3M(H)
installation view,in the exhibition
TAIWANPICS.DOC Art Contemporain Taiwanais
Ecole Nationale Superieure Des Beaux- Arts,Paris/France,2009

〈遙遠的彼方〉是由三個部份所組成，主體為一輛台灣早期的鐵馬三輪車，將其後方金屬置物架改造加長，置物架上是由染紅的細沙所製作而成的雕塑體，造型像是層層起伏的地勢，並在其表面鑲許多紅寶石的玩具模型。紅色雕塑體內部隱藏聲響，聲音的內容為祖父訴說著他十九歲從大陸遷移至台灣之後，與日本木工師傅學習建造房子的經歷，並經由他第一人稱的口述，描述著建造木屋所需的過程，從地基、骨幹樑柱、邊界卡榫、牆面屋頂搭建的細節，在敘述的過程中，也提及了建造房子的對他來說不僅僅是作為技職的需求，而更像是一種寄託，包含著對於即將出世的小孩及對於未來生活的憧憬，就在那一磚一瓦建造的過程中，逐漸的形成。

以鐵馬三輪車作為整件作品的基底，裝載了過去的片段，雕塑的來源取於祖父家鄉（莆田）的想像，透過言談中提及的一些關鍵詞（諸如：山邊、赤貧的土壤、母親、戰事……），一塊塊縫補而成，它就像是記憶的拼圖，聲音也在高低交疊的縫隙中縈繞穿梭，共同建置在一條輕盈的路徑中。作品並非再現某種歷史敘事的情結，而是如何透過這些碎片建立另一扇窗口，並試圖改變殖民時代下的歷史重量，將時代的記憶掘取出另一條富人文精神的意涵。

對高齡九十五歲的祖父而言，這項木材築屋的技術在現今已經失傳，如同回憶中的字字句句已成為遙遠的傳說。倘若我們靜靜的在作品前聆聽著他訴說過往的同時，也似乎聽見了那群鮮紅色的礦藏在眼前閃爍著。

附錄
Appendix

外婆(Grandmother)

2009-11-24T10:23:00.000-08:00

展覽「地表精神」作品
木船.光.聲響.投影裝置
台北市信義公民會館，台北/台灣
2008,installation
wooden boat.light.voice.projectors
decided by Place
installation view,in the exhibition
Perception , Standing on The Earth
Xinyi District Office, Taipei/Taiwan,2008

〈外婆〉書寫著一段想像的旅程。

在偶然一次與外婆交談的過程中，她用那低沉的嗓音唱著許多年輕時候的回憶。當中她對著身旁的外公唱著代表 1940年代反映當時苦悶年頭的歌曲「補破網」時，深深牽動著我。由於「網」的台語發音正是「望」，漁網的台語唸法就是「希望」，這首歌在當年戰後百廢待舉的土地上，蘊含著深刻的期許與慰藉。

在空間中製作了一道牆，它將戶外的光線引進展場之中，並在光牆後方安置著外婆的歌聲，這些光線與聲音隨著時間的改變灑落在地面與木船身上，木船也伴隨著它們航行在現在與過去的精神接口，駛入一個真實的時光隧道之中。

木匠和他的花園-油菜花田(A carpenter and his Garden-Rape Field)

2009-11-24T09:36:00.000-08:00

展覽「台灣藝術大學年度傑出創作獎觀摩展」作品
工作桌.土.影像
台灣藝術大學，台北/台灣
2007,installation
a worktable.soil.video
decided by Place
installation view,in the exhibition
Remarkable Creation Award of exhibition
National Taiwan University of Art, Taipei/Taiwan,2007

冰屋計劃-圓頂精神(Igloo plan)

2009-11-24T09:26:00.000-08:00

展覽「視觸」作品
文件裝置
台灣藝術大學，台北/台灣
2007,installation
documents
decided by Place
installation view,in the exhibition
Perception
National Taiwan University of Art, Taipei/Taiwan

《Igloo計畫-圓頂精神》是由三份文件所組成，他們分別是廣島原爆圓頂紀念碑（Hiroshima Peace Memorial）的攝影照片、及廣島市（Hiroshima）的衛星空照圖，以及蒐集的一段文字。這三個文件的組成關係，目的並非陳述一種事實與生成的過程，而是經由文件現有的片段的組織出一種形而上的經驗。

這張仰角視點的原爆紀念碑攝影文件，就如同紀念物般帶著某種崇高的視角被觀看著，縱使它是以一棟廢墟的外觀存在，但紀念物所賦予的意涵遠遠超越了外觀的印象；廣島紀念碑似乎是要讓人類記住這個傷痛的時刻，並覆蓋在一層層歷史的教訓中被檢視著。但我希望建立另一種關係來重新的檢視並編織出可能，來說明關於紀念碑的意義。

＜The igloo is unique in that it is a dome that can be raised out of independent blocks leaning on each other and polished to fit without an additional supporting structure during construction. This melting and refreezing built up an ice sheet and contributed to the strength of the igloo＞

這是對於一種形式感到好奇，它是來自建築學意義上的，這段文字是在敘述愛斯基摩人的冰屋（Igloo）特性，說明著最獨特之處就是在於圓頂的結構。它只需用一塊塊雪塊按規律彼此依賴的堆砌，這樣的圓頂就可以被建造起來，而且外觀相當平整且牢固，不需要任何現有的結構來支撐。而在溶化和再結冰的過程之中，無形的增強了圓頂建築的力量。它說明如何透過材料自身的力學原理來強化建築結構體，在這過程中，也孕生了另一種不可視的形式，如同過去圓頂教堂所被賦予保護的力量，而這種力量是透過最原始的搭建方法逐步完成。它就像是回應了某種建築形式，也同時回應了紀念碑的功能。

如果我們說義大利藝術家梅茲（Mario Merz 1925-2003）的創作，透過文字與材料建立一座渾厚的堡壘，渾厚感除了來自於原始材料的重複累積之外，更大的意義是來自於人類經驗上的堆壘，《Igloo計畫-圓頂精神》則是扮演著這條經驗脈動之中的一個索引，這個索引有著透明的想像輪廓。當這些透明冰磚不斷累積，同時也增強了圓頂的力量，就如同人類步履蹣跚跨進歷史的步伐，也無形中累積了經驗，是一層非物質的厚度。

木匠和他的花園-文件(A carpenter and his Garden-Documents)

2009-11-24T09:14:00.000-08:00

展覽「Warped Message」作品
工作桌.木梯.石膏.油土.黑土.投影文件
南海藝廊，台北/台灣
2007,installation
a worktable.Wooden ladder.gypsum.modeling clay.black soil.projectors
decided by Place
installation view,in the exhibition
Warped Message
Nanhai Gallery, Taipei/Taiwan,2007

〈木匠和他的花園〉通過裝置的形式，重現祖父每天活動場所與物件的關係，這些物件的配置如同劇場般，慢慢將意義滲入這個舞台。它們一部份是來自於祖父過去工作的材料與工具，或是前工廠拆卸下來的建築元件。在今天，這些物件隨著外公年紀日漸增長而有了不同的作用，從過去作為技職的用途，漸漸轉為生活中的陳設或是某種工具物，一直持續到今日，它們因應祖父活動的模式不同而改變原本的功能性。就像是一條從過去到現在持續運作的齒輪，在捲動著歷史的同時，也翻轉出現今存在的某種價值，並為自己下了一個在地式的註腳。今天將它們蒐集起來，在這空間中化身成一座蜿蜒的土丘，一塊塊像是模型般的建築碎片，一頂在烈陽下退色的工作台，試圖把這些封存已久銘刻著過去的傳說編織起來，重新展示另一層的意義。

"A Carpenter and his Garden" is an installation representing the artist’s grandfather’s relationships with his daily life environment and objects.Today they are collected to from winding mounds in the exhibit space. Pieces of construction debris (like models) and a weathered working table under the blazing sun try to weave the legend of the past that are buried a long time age in order to demonstrate a new layer of meaning.

投影文件(部分):

水泥樹(cement tree)

2009-11-24T08:40:00.000-08:00

水泥.樹
台灣藝術大學，台北/台灣
2006,installation
cement.tree
4M(L)x4M(W)x7M(H)

一棵已經死亡的樹,將表面以水泥包覆，使其化身成為一座紀念碑,時間似乎就此凍結。
紀念碑長久以來抓取永恆時空的意義，在〈水泥樹〉中似乎顯得不太重要，因為存在的時間與地點是短暫的，突顯著與土地之間曖昧的聯繫。

附錄
Appendix

冰屋計畫(Igloo plan)

2009-11-24T08:36:00.000-08:00

展覽「後文件」作品
白蠟.燈管
華山藝文特區，台北/台灣
2006, installation
candle.tube
1.5M(L)x1.5M(W)x0.7M(H)
installation view,in the exhibition
Post Document
HuaShan Culture Park, Taipei/Taiwan

甬道(Corridor)

2009-11-23T23:50:00.001-08:00

展覽「Site/Site of」作品
打開-當代藝術工作站，台北/台灣
2004,installation
5M(L)x5M(W)x2.5M(H)
installation view,in the exhibition
Site/Site of
Open-Contemporary Art Center, Taipei/Taiwan

水泥柱(cement pillars)

2009-11-23T23:50:00.000-08:00

展覽「台灣-匈牙利當代藝術交流展」作品
水泥
布達佩斯MMG畫廊，布達佩斯/匈牙利
2005,installation
cement
0.8M(L)x0.8M(W)x2.5M(H)
installation view,in the exhibition
Hungary-Taiwan Contemporary Art Communion exhibition
Hungary MMG Museum,Budapest/Hungary,2005

五十公尺長的光(fifty meter of light)

2009-11-23T23:40:00.000-08:00

展覽「建築體元素化之參照」作品
塑膠布
台灣藝術大學，台北/台灣
2004,installation
Plastic sheeting
4M(L)x4M(W)x50M(H)
installation view,in the exhibition
Rferrence of the architecher element
National Taiwan University of Art, Taipei/Taiwan

牆與角落(walls and corners)

2009-11-23T18:34:00.000-08:00

展覽「還原模式-物質介面」作品
水泥
雕塑磁場-當代藝術空間，台北/台灣
2004,installation
cement
decided by Place
installation view,in the exhibition
Magnetic Interface
Magnetic space of sculpture, Taipei/Taiwan,2004

屋簷的頂端(Roof top)

2009-11-21T17:18:00.000-08:00

展覽「軟性介質」作品
水、塑膠布、鐵、彈簧、水泥
台灣藝術大學，台北/台灣
2003,installation
Water, plastic sheeting, iron, spring, cement
Size：6M(L)x6M(W)x2.5M(H)
Exhibition：Soft Medium
at National Taiwan University of Art, Taipei/Taiwan

水泥屋(Cement House)

2009-11-20T18:07:00.000-08:00

展覽「邱承宏作品一件展」作品
現成物、水泥
台灣藝術大學，台北/台灣
2003,installation
object、cement
decided by Place
installation view,in the exhibition
One piece of work by Chiu Chen Hung
National Taiwan University, Taipei/Taiwan,2003

contact me

2009-11-11T06:04:00.000-08:00

uuf660@yahoo.com.tw
chiuchenhung@gmail.com

+886 912525090
0760041358

Eskimo friends

2009-11-10T03:13:00.000-08:00

徐建宇(Xu Jian-Yu)
李貝卡(Lee Jo-Mei)
羅仕東(lo shih-tung)
莊哲瑋(Chuang Che-Wei)
陳淇榜(Chen Chi-Pan)
周育正(Chou Yu-Cheng)
許家維(Hsu Chia-Wei)
范曉嵐(Fan Hsiao-Lan)
陳嘉壬(Chen Chia-Jen)
張君懿(Chang Chun-Yi)
林國威(Lin Kuo-Wei)
紀紐約(Chi Kai-Yuan)

Biography

2000-11-01T01:01:00.000-08:00

邱承宏
1983年生於台灣花蓮
生活工作於法國巴黎
最高學歷：
國立台灣藝術大學造形藝術研究所碩士。

邱承宏創作專注在某種記錄的功能之上，然而不同於歷史檔案的紀實，反而是將這些意涵與記憶琢磨絞合於他塑造的涵義裡；當我們閱讀其作品的同時，不會如同省視歷史一般陷入故事的情節，反而更像是從中建立另一種脈絡。作品就像具備著古典雕塑紀念碑式的功能，但不同於傳統的崇高意涵，它指向了關於空間的描繪，並從中發現一個深遠的寓意，它不同於過去所矗立的神聖與不朽，反而更像是樸實的考究，探勘著個人經驗與邏輯。

個展：

2011「蓋亞計畫－優雅的巨人」，打開-當代藝術工作站，台北/台灣。
2010「親愛的你們－邱承宏個展」，打開-當代藝術工作站，台北/台灣。
2005「構成之三」，台灣藝術大學，台北/台灣。
2003「邱承宏作品一件展」，台灣藝術大學，台北/台灣。

聯展：

2011「活體詩學-驚蟄詩囚：台灣青年藝術家展覽」，法國里昂奧利維.伍格畫廊，里昂/法國。
2011「台灣當代藝術展」，義大利羅馬Spazio Ex Gil藝文中心，羅馬/義大利。
2011「台灣當代藝術展」，義大利熱那亞克羅奇當代藝術館，熱那亞/義大利。
2010「台灣響起-超隱自由」，匈牙利布達佩斯藝術館，布達佩斯/匈牙利。
2010「歷史建築再造之倫理學」，巴黎6區摩桑畫廊，巴黎/法國。
2010「花蓮新世代聯展」，阿之寶小空間，花蓮/台灣。
2009「後地方」，台北當代藝術館，台北/台灣。
2009「台灣-巴黎當代藝術文件展」，巴黎高等美院，巴黎/法國。
2008「文件321」，打開-當代藝術工作站，台北/台灣。
2008「地表精神」，台北信義區公民會館，台北/台灣。
2008「台灣藝術大學年度傑出創作獎觀摩展」，台灣藝術大學，台北/台灣。
2007「視觸」，台灣藝術大學，台北/台灣。
2007「Warped Message」，南海藝廊，台北/台灣。
2006「後文件」，華山藝文特區，台北/台灣。
2006「Free Form」，台北市南京大公寓，台北/台灣。
2005「台灣-匈牙利當代藝術交流展」，布達佩斯MMG畫廊，布達佩斯/匈牙利。
2005「世界的身體」，關渡藝術中心，台北/台灣。
2005「台北國際藝術博覽會」，台北世貿三館，台北/台灣。
2004「Site/Site of」，打開-當代藝術工作站，台北/台灣。
2004「素描實作大計劃」，打開-當代藝術工作站，台北/台灣。
2004「現場狀態之能為測量－空間滲透與介面建構」，朱銘美術館，台北/台灣。
2004「建築體元素化之參照」，台灣藝術大學，台北/台灣。
2003「軟性介質」，台灣藝術大學，台北/台灣。
2003「還原模式－物質介面」，雕塑磁場-當代藝術空間，台北/台灣。

策展：

2008「地表精神」，台北信義區公民會館，台北/台灣。
2005「量體消彌」，台灣藝術大學，台北/台灣。
2004「情境空間」，台灣藝術大學，台北/台灣。

駐村：

2012 文建會第12屆視覺與表演藝術人才出國駐村及交流計畫-法國巴黎「西帖國際藝術中心」。

論文出版：

2009《地表精神-關於紀念物邏輯的拓展》，朱銘美術館。
2008《地表精神-關於垂直與水平標的》，台灣藝術大學。
2005《建築中的身體》，藝術欣賞月刊，台灣藝術大學。

Chiu , Chen-Hung
Born 1983 in Hualien, Taiwan
Lives and works in Ｐaris, France
Education：
M.F.A, the Graduate School of Plastic Arts, National Taiwan University of Arts, Taiwan

The meanings behind Chen-Hung Chiu’s works have been focused on the function of recording of certain kind. However, unlike documentation of archival history, he integrates memories and gives them new meanings. When we read his works, instead of dwelling in story-like plot, we’re able to find a thread that weaves together. His work is somewhat like a classic sculptural monument. But rather than convey conventional sublime meaning, it points out the depiction of space and finds profound metaphor. It’s not immortal or divine presence from the past but humble exploration and study of individual experience and logic.

Solo Exhibition：

2011 Gaia Project – The Elegant Giant , Open-Contemporary Art Center, Taipei/Taiwan
2010 Around us – Chiu Chen-Hung solo exhibition , Open-Contemporary Art Center, Taipei/Taiwan
2004 Constructure -3 , National Taiwan University of Art, Taipei/Taiwan
2003 One piece of work by Chiu Chen Hung , National Taiwan University, Taipei/Taiwan

Exhibition：

2011 Une terrible poétique , Olivier Houg Gallery,Lyon/France
2011 Taiwan contemporary Art , Spazio Ex Gil,Roma/Italy
2011 Taiwan contemporary Art , Museo di Arte Contemporanea di Villa Croce,Genoa/Italy
2010 Taiwan Calling-The Phantom of The Liberty , Műcsarnok Kunsthalle,Budapest/Hungary
2010 Ethique d'aujourd'hui sur le Patrimoine , FredericMoisan Gallery,Paris/France
2010 New generation exhibition of Hualien , a zhi bao Gallery,Hualien/Taiwan
2009 PostO:The Reverse of TOPOS , Museum of contemporary art Taipei,Taipei/Taiwan
2009 TAIWANPICS.DOC Art Contemporain Taiwanais , Ecole Nationale Superieure Des Beaux-Arts, Paris/France
2008 321 , Open-Contemporary Art Center, Taipei/Taiwan
2008 Perception , Standing on The Earth , Xinyi District Office，Taipei/Taiwan
2008 Remarkable Creation Award of exhibition , National Taiwan University of Art,Taipei/Taiwan
2007 Perception , National Taiwan University of Art, Taipei/Taiwan
2007 Warped Message , Nanhai Gallery, Taipei/Taiwan
2006 Post Document , HuaShan Culture Park, Taipei/Taiwan
2006 Free Form , an apartement, Taipei/Taiwan
2005 Hungary-Taiwan Contemporary Art Communion exhibition , Hungary MMG Museum,Budapest/Hungary
2005 Body of The World , Guandu Art Institute, Taipei/Taiwan
2005 Art Taipei , Taipei World Trand Center, Taipei/Taiwan
2004 Site/Site of , Open-Contemporary Art Center, Taipei/Taiwan
2004 Sketch Plan , Open-Contemporary Art Center, Taipei/Taiwan
2004 The condition of Site by Human Mesure :Space Imbues And Medium Construct , JuMing Museum, Taipei/Taiwan
2004 Rferrence of the architecher element , National Taiwan University of Art,Taipei/Taiwan
2003 Soft Medium , National Taiwan University of Art, Taipei/Taiwan
2003 Magnetic Interface , Magnetic space of sculpture, Taipei/Taiwan

Curator：

2008 Perception , Standing on The Earth , Xinyi District Office, Taipei/Taiwan
2005 Volume dissolves , National Taiwan University of Art, Taipei/Taiwan
2004 Circumstance of Space , National Taiwan University of Art,Department of Art,Taipei/Taiwan

Residence Programme：

2012 The 12th Artists in Residence Progeamme - Council for Cultural Affairs, Taiwan, at Cité Internationale des Arts,Paris/France

Publication：

2009 《Perception , Standing on The Earth-About the Expansion of the Logic of Monuments》JuMing Museum, Taipei/Taiwan
2008 《Perception , Standing on The Earth》National Taiwan University of Art, Taipei/Taiwan
2005 《The Body in the Architecture》,Art appreciation,National Taiwan University of Art, Taipei/Taiwan